Améliorer un
atelier créatif
Design de bannières typographiques
Un atelier créatif peut durer deux ou trois jours et, comme pour n'importe quelle leçon, je prends toujours des notes sur ce qui a bien fonctionné et ce qui doit être amélioré ; en évaluant et en révisant mon enseignement, tout comme lorsque je demande à mes étudiants d'évaluer et de réviser leur propre travail. Avec cela en tête, j'aimerais discuter d'un atelier de conception de bannières que deux collègues ont initié en 2021, demandant aux étudiants d'imprimer manuellement un slogan avec de la mousse comme technique de relief. En 2022, j'ai décidé de prendre cet atelier comme référence, mais comme j'avais déjà fait travailler mes étudiants sur des techniques d'impression avec du linoléum en début d'année, j'ai décidé d'éviter l'impression et de les faire travailler sur du papier comme support et matériau pour la création de lettres. Les étudiants ont obtenu des résultats inférieurs à ce que j'espérais, et il m'est rapidement apparu évident quels étaient les problèmes de cet atelier. Tout d'abord, une grande bannière en papier en arrière-plan ne fonctionne pas aussi bien que le tissu, car elle se froisse facilement. Deuxièmement, les étudiants n'avaient pas suivi de cours préalables de logiciel et de typographie, ce qui les a ralentis dans le développement d'un message clair. Troisièmement, l'instruction de déconstruire les lettres tout en leur demandant de communiquer un message clair était contradictoire, ce qui a conduit à des travaux confus et difficiles à déchiffrer. Ils en étaient à un stade où ils devaient en apprendre davantage sur la typographie dans sa particularité en grosseur et taille, étant donné que la déconstruction de la typographie signifiait déjà la comprendre. Quatrièmement, je n'ai pas suffisamment testé cette idée de bannière en papier avant l'atelier pour en vérifier la faisabilité, ce qui a dérouté les étudiants quant aux étapes à suivre pour obtenir le résultat escompté.
Images de l'atelier réalisé en 2021 et 2022
En 2023, j'ai décidé de fusionner ces deux ateliers réalisés précédemment, en revenant à un support en calicot comme arrière-plan pour la bannière, en utilisant la technique de l'autocollant bondaweb et des machines à coudre pour placer les lettres sur la bannière. Le premier jour, les étudiants ont dû faire un brainstorming et esquisser leur idée de bannière, qu'ils ont réalisée de manière collaborative et individuelle. Alors que j'essayais de réaliser ma propre bannière à titre d'exemple, ils ont pu visualiser le résultat dans ses possibilités, et comme ils avaient déjà quelques connaissances en InDesign grâce à quelques séances précédentes, leur processus de création a été facilité lorsqu'il s'est agi de choisir la police de caractères avec laquelle travailler et d'imprimer les lettres. De plus, ils avaient déjà suivi une séance d'introduction au studio de couture quelques semaines plus tôt, ce qui les a aidés à ne pas se sentir perdus lors de l'utilisation du fer à repasser et des machines à coudre. Ceux qui avaient plus de lettres à placer avaient plus de travail à faire, mais en général, ils ont bien travaillé. Avec l'application de ces techniques, la qualité de leurs bannières s'est nettement améliorée, comme on peut le voir sur les photos ci-dessous. Lors de leur dernier jour, les étudiants ont pris des photos de leurs bannières à l'extérieur de la salle pour ensuite créer un GIF et une affiche A3 dans le cadre d'une campagne d'impact social. Il reste des éléments à prendre en considération et à améliorer, notamment dans cette dernière partie, mais j'ai trouvé particulièrement intéressant de voir comment cet atelier a évolué sur trois ans et ce qui a permis ces changements.