Projets créatifs scolaires
La pédagogie par projets en Art et Design
De 2018 à 2021, j’ai enseigné l’Art et le Design dans une école publique chinoise à Pékin, donnant des cours en français à des élèves locaux de différents âges et niveaux. Inspiré par Bruno Munari, j’ai développé une méthodologie où chaque projet créatif durait de trois à six cours, avec des sujets variés mais une structure cohérente basée sur dix catégories.
Pendant trois ans, j'ai enseigné l'Art et le Design dans une école publique chinoise, affiliée à l'Université des études internationales de Pékin. J'ai intégré le programme bilingue sino-français qui offrait des cours de français langue étrangère (FLE) ainsi que d'arts, de sciences et de sports à un petit groupe d'élèves. Après quelques mois de tâtonnement, j'ai appliqué une pédagogie d'apprentissage par projet permettant aux élèves d'explorer un thème en produisant des résultats créatifs face aux problèmes exposés à chaque étape. Grâce à ces projets, ils ont pu aussi apprendre la langue française différemment, en appliquant leurs connaissances dans un contexte artistique.
Les élèves ont appris à décrire des œuvres d'art, leurs propres résultats, ceux de leurs pairs; ils ont appris à suivre les instructions d'un projet et à expliquer comment ils l'ont fait; ainsi qu'à exprimer des sentiments et des opinions dans une salle de classe qui se transformait en atelier. De plus, ces compétences langagières se sont ajoutées aux bases qui constituent la discipline, étant le processus créatif et le résultat plastique des projets, soulignant ainsi la posture engagée de chaque élève dans son travail tout au long de son parcours artistique. Mon rôle en tant qu'enseignant fut de guider mes élèves en facilitant des connaissances, motivant, devenant expert de ma matière, pouvant me présenter comme un designer pédagogique ou gérant de projet, car mon travail consistait à concevoir et planifier des projets dans lesquels les élèves pouvaient développer une pensée critique, résoudre des problèmes, coopérer et gérer leur propre temps tout en travaillant. Ainsi, dans cette section du site, sont expliquées les méthodes pédagogiques créatives telles qu'elles ont été appliquées de manière transversale aux quatre niveaux différents, en tenant également compte des différentes sous-disciplines enseignées (dessin, design, architecture, etc.).
Les prépositions de temps « de / à » définissent le début et la fin d'un projet. Entre eux, le processus se caractérise par des phases de changement au fur et à mesure qu'un projet évolue par étapes, et ce changement peut varier d'une méthode à l'autre. En regardant de plus près, il y a des constantes dans les projets réalisés avec les élèves qui peuvent être analysées, communiquées et réutilisées. Elles se déclinent en dix méthodes, que je définis plus bas, au coeur de plus de quarante projets, menant vers une expérimentation structurée. En tant que designer et pédagogue, je suis curieux de voir ce que les élèves peuvent faire pour répondre aux défis exposés à chaque étape d'un projet. Les méthodes les guident en leur posant une base stable sur laquelle leur créativité peut s'étendre, tout en leur permettant de voir que le processus est aussi essentiel que le résultat.
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Pour que ces méthodes soient appliquées, les leçons devaient être structurées. Les projets réalisés avec les élèves de CM1 et CM2 duraient une période de six à sept leçons de quarante minutes chacun tandis que ceux réalisés avec les élèves de sixième et cinquième duraient trois leçons chacun. Chaque semaine, les élèves devaient répondre individuellement ou collectivement à une nouvelle problématique qui leur permettait d'avancer dans leur projet. Ainsi, une leçon était toujours divisée en deux parties, avec quinze minutes de notions de langage et de théorie de l’art, puis une demi-heure de pratique. À la fin, les élèves étaient évalués et terminaient l'unité en présentant leur projet à l'oral et en interagissant avec le reste de la classe. La plupart de ces projets étaient conçus à partir de différentes sources d'inspiration telles que les programmes chinois et français, les problèmes du monde réel, mes idées de projets ainsi que des intérêts et des expériences de la vie quotidienne des élèves, entre autres références. Une fois les projets terminés, ils étaient catégorisés par méthodes qui se perfectionnaient d'année en année.
L'enjeu était aussi d'enseigner aux élèves une langue étrangère aussi complexe que le français tout en travaillant sur leurs projets créatifs. La plupart du vocabulaire enseigné pour renforcer leurs compétences orales et écrites variait selon les sujets choisis tandis que d'autres mots étaient plus constants quel que soit le projet. Ces derniers étant des termes techniques régulièrement utilisés dans les milieux créatifs (outils, couleurs, verbes d'action, etc.). Comme il existe des méthodes pour concevoir des projets, il existe aussi des méthodes pour pratiquer une langue dans un contexte artistique. La langue est présente au début du projet, pendant tout le processus et à la fin de celui-ci. Tout d'abord, les élèves peuvent suivre les instructions du projet, ce qui éveille leurs capacités de compréhension. Une fois terminé, ils peuvent expliquer comment ils ont réalisé le projet en présentant le processus et ses étapes.
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​Les élèves peuvent solliciter oralement leur professeur ou leurs camarades pour obtenir de l'aide et des conseils dans leur travail. Les thèmes des projets peuvent s'inscrire dans l'histoire de l'art et permettre l'étude d'œuvres d'artistes, de designers et d'architectes. Ainsi, les élèves apprennent à observer, analyser et décrire des œuvres d'art. Ils apprennent aussi à exprimer une opinion ou un sentiment, à discuter de ce qu'ils aiment et n'aiment pas. Après quelques années, ils sauront même justifier leurs réponses. Comme on peut le constater, les travaux des élèves sont une grande source d'inspiration, pour nous enseignants, pour développer en permanence des méthodes pédagogiques qui soient inventives.



